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Ensemble de Feedback Libre
Sound Performances
-EN-
Initiated and directed by Merlin Campbell in 2023, the Ensemble de Feedback Libre is a project dedicated to experimenting with audio feedback as musical material. It seeks to develop a practice of free feedback and explore its expressive potential in live performance through the design of systems, protocols, and strategies for improvisation. The ensemble initially consisted of Merlin Campbell, Sabe, Antoine Morin, Jean-Philippe Jullin, and Francis Brûlé. In 2024, Jean-Philippe Jullin and Francis Brûlé left the group, and were replaced by Alexandre Marchand and Kasey Pocius.
-FR-
Initié et dirigé par Merlin Campbell en 2023, l’Ensemble de Feedback Libre est un projet dédié à l’expérimentation du feedback audio en tant que matériau musical. Il vise à développer une pratique du feedback libre et à explorer son potentiel expressif en performance live à travers la conception de systèmes, de protocoles et de stratégies d’improvisation. L’ensemble était initialement composé de Merlin Campbell, Sabe, Antoine Morin, Jean-Philippe Jullin et Francis Brûlé. En 2024, Jean-Philippe Jullin et Francis Brûlé ont quitté le groupe et ont été remplacés par Alexandre Marchand et Kasey Pocius.
Concept, Direction: Merlin Campbell
Current Members: Merlin Campbell, Alexandre Marchand, Antoine Morin, Kasey Pocius, Sabe
Past Members: Francis Brûlé, Jean-Philippe Jullin
Release
3.1416 (EP, 2026)
Concept, Direction:
Merlin Campbell
Current Members:
Merlin Campbell
Alexandre Marchand
Antoine Morin
Kasey Pocius
Sabe
Past Members:
Francis Brûlé
Jean-Philippe Jullin
Release
3.1416 (EP, 2026)
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© Sabe, 2024
-EN-
Based in the province of Quebec, Canada, Merlin Campbell is a sound and audiovisual artist. He is notably known for founding and directing the Ensemble de Feedback Libre, a collective exploring the expressive possibilities of feedback and improvisation in music. His work has been presented in Germany, Mexico, the United States, Bosnia and Herzegovina, and Canada. He holds a bachelor's degree in Studio Arts and is currently pursuing a master's degree in composition and sound design at the Université de Montréal.
-FR-
Basé dans la province de Québec, au Canada, Merlin Campbell est un artiste sonore et audiovisuel. Il est notamment reconnu pour avoir fondé et dirigé l'Ensemble de Feedback Libre, un collectif qui explore les possibilités expressives du feedback et de l'improvisation en musique. Ses œuvres ont été présentées en Allemagne, au Mexique, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine et au Canada. Il est titulaire d'un baccalauréat en Studio Arts et poursuit actuellement une maîtrise en composition et design sonore à l'Université de Montréal.
-EN-
Based in the province of Quebec, Canada, Merlin Campbell is a sound and audiovisual artist. He is notably known for founding and directing the Ensemble de Feedback Libre, a collective exploring the expressive possibilities of feedback and improvisation in music. His work has been presented in Germany, Mexico, the United States, Bosnia and Herzegovina, and Canada. He holds a bachelor's degree in Studio Arts and is currently pursuing a master's degree in composition and sound design at the Université de Montréal.
-FR-
Basé dans la province de Québec, au Canada, Merlin Campbell est un artiste sonore et audiovisuel. Il est notamment reconnu pour avoir fondé et dirigé l'Ensemble de Feedback Libre, un collectif qui explore les possibilités expressives du feedback et de l'improvisation en musique. Ses œuvres ont été présentées en Allemagne, au Mexique, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine et au Canada. Il est titulaire d'un baccalauréat en Studio Arts et poursuit actuellement une maîtrise en composition et design sonore à l'Université de Montréal.
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© Sabe, 2024
-EN-
Based in the province of Quebec, Canada, Merlin Campbell is a sound and audiovisual artist. He is notably known for founding and directing the Ensemble de Feedback Libre, a collective exploring the expressive possibilities of feedback and improvisation in music. His work has been presented in Germany, Mexico, the United States, Bosnia and Herzegovina, and Canada. He holds a bachelor's degree in Studio Arts and is currently pursuing a master's degree in composition and sound design at the Université de Montréal.
-FR-
Basé dans la province de Québec, au Canada, Merlin Campbell est un artiste sonore et audiovisuel. Il est notamment reconnu pour avoir fondé et dirigé l'Ensemble de Feedback Libre, un collectif qui explore les possibilités expressives du feedback et de l'improvisation en musique. Ses œuvres ont été présentées en Allemagne, au Mexique, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine et au Canada. Il est titulaire d'un baccalauréat en Studio Arts et poursuit actuellement une maîtrise en composition et design sonore à l'Université de Montréal.
Photo © Sabe, 2024
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© Merlin Campbell, 2023
-EN-
SABE is a Montreal-based audiovisual and performance artist. She holds a degree in photography from Concordia University and has studied various aspects of tonal music, including vocal techniques. She later developed a practice in digital music and earned a D.E.S.S. in the field from the Université de Montréal. She is currently pursuing a master’s degree in composition and sound creation under the supervision of Myriam Boucher. Her research-creation work focuses on intention in audiovisual performance in digital music. Her practice engages the body, intuition, and sound feedback as core elements for audiovisual improvisation. She draws on personal experience to address various social issues. Her work combines sound and image in intimate and abstract forms.
-FR-
SABE est une artiste de performance et audiovisuelle basée à Montréal. Elle est titulaire d’un diplôme en photographie de l’Université Concordia et a étudié différents aspects de la musique tonale, incluant des techniques vocales. Elle développe par la suite une pratique en musique numérique et obtient un D.E.S.S. dans ce domaine à l’Université de Montréal. Elle poursuit actuellement une maîtrise en composition et création sonore sous la direction de Myriam Boucher. Ses recherches-créations portent sur l’intention dans la performance audiovisuelle en musique numérique. Sa pratique mobilise le corps, l’intuition et le feedback sonore comme éléments centraux de l’improvisation audiovisuelle. Elle s’inspire de son expérience personnelle pour aborder diverses problématiques sociales. Son travail combine son et image dans des formes intimes et abstraites.
-EN-
SABE is a Montreal-based audiovisual and performance artist. She holds a degree in photography from Concordia University and has studied various aspects of tonal music, including vocal techniques. She later developed a practice in digital music and earned a D.E.S.S. in the field from the Université de Montréal. She is currently pursuing a master’s degree in composition and sound creation under the supervision of Myriam Boucher. Her research-creation work focuses on intention in audiovisual performance in digital music. Her practice engages the body, intuition, and sound feedback as core elements for audiovisual improvisation. She draws on personal experience to address various social issues. Her work combines sound and image in intimate and abstract forms.
-FR-
SABE est une artiste de performance et audiovisuelle basée à Montréal. Elle est titulaire d’un diplôme en photographie de l’Université Concordia et a étudié différents aspects de la musique tonale, incluant des techniques vocales. Elle développe par la suite une pratique en musique numérique et obtient un D.E.S.S. dans ce domaine à l’Université de Montréal. Elle poursuit actuellement une maîtrise en composition et création sonore sous la direction de Myriam Boucher. Ses recherches-créations portent sur l’intention dans la performance audiovisuelle en musique numérique. Sa pratique mobilise le corps, l’intuition et le feedback sonore comme éléments centraux de l’improvisation audiovisuelle. Elle s’inspire de son expérience personnelle pour aborder diverses problématiques sociales. Son travail combine son et image dans des formes intimes et abstraites.
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© Merlin Campbell, 2023
-EN-
SABE is a Montreal-based audiovisual and performance artist. She holds a degree in photography from Concordia University and has studied various aspects of tonal music, including vocal techniques. She later developed a practice in digital music and earned a D.E.S.S. in the field from the Université de Montréal. She is currently pursuing a master’s degree in composition and sound creation under the supervision of Myriam Boucher. Her research-creation work focuses on intention in audiovisual performance in digital music. Her practice engages the body, intuition, and sound feedback as core elements for audiovisual improvisation. She draws on personal experience to address various social issues. Her work combines sound and image in intimate and abstract forms.
-FR-
SABE est une artiste de performance et audiovisuelle basée à Montréal. Elle est titulaire d’un diplôme en photographie de l’Université Concordia et a étudié différents aspects de la musique tonale, incluant des techniques vocales. Elle développe par la suite une pratique en musique numérique et obtient un D.E.S.S. dans ce domaine à l’Université de Montréal. Elle poursuit actuellement une maîtrise en composition et création sonore sous la direction de Myriam Boucher. Ses recherches-créations portent sur l’intention dans la performance audiovisuelle en musique numérique. Sa pratique mobilise le corps, l’intuition et le feedback sonore comme éléments centraux de l’improvisation audiovisuelle. Elle s’inspire de son expérience personnelle pour aborder diverses problématiques sociales. Son travail combine son et image dans des formes intimes et abstraites.
Photo © Merlin Campbell, 2023
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© Sabe, 2024
-EN-
ANTOINE MORIN is a sound artist and musician from Laval. He holds a bachelor’s degree in digital music from the Université de Montréal. His practice explores sound feedback, noise, and the unstable behavior of audio systems through the repurposing of technological devices. His work is informed by experimental approaches to sound, as well as noise music and jazz practices. He has been a trained bassist and trombonist for over fourteen years. He is the co-founder of the Montreal trio Chop Sue Me, a project working across punk, post-hardcore, grunge, and slowcore. He also collaborates with the ensemble Odie Harr, a nine-piece indie folk group.
-FR-
ANTOINE MORIN est un artiste sonore et musicien originaire de Laval. Il est titulaire d’un baccalauréat en musique numérique de l’Université de Montréal. Sa pratique explore le feedback sonore, le bruit et le comportement instable des systèmes audio à travers le détournement d’appareils technologiques. Son travail s’inscrit dans des approches expérimentales du son, ainsi que dans les pratiques de la musique noise et du jazz. Il est bassiste et tromboniste de formation depuis plus de quatorze ans. Il est le cofondateur du trio montréalais Chop Sue Me, un projet évoluant entre punk, post-hardcore, grunge et slowcore. Il collabore également avec l’ensemble Odie Harr, un groupe indie folk de neuf musiciens.
-EN-
ANTOINE MORIN is a sound artist and musician from Laval. He holds a bachelor’s degree in digital music from the Université de Montréal. His practice explores sound feedback, noise, and the unstable behavior of audio systems through the repurposing of technological devices. His work is informed by experimental approaches to sound, as well as noise music and jazz practices. He has been a trained bassist and trombonist for over fourteen years. He is the co-founder of the Montreal trio Chop Sue Me, a project working across punk, post-hardcore, grunge, and slowcore. He also collaborates with the ensemble Odie Harr, a nine-piece indie folk group.
-FR-
ANTOINE MORIN est un artiste sonore et musicien originaire de Laval. Il est titulaire d’un baccalauréat en musique numérique de l’Université de Montréal. Sa pratique explore le feedback sonore, le bruit et le comportement instable des systèmes audio à travers le détournement d’appareils technologiques. Son travail s’inscrit dans des approches expérimentales du son, ainsi que dans les pratiques de la musique noise et du jazz. Il est bassiste et tromboniste de formation depuis plus de quatorze ans. Il est le cofondateur du trio montréalais Chop Sue Me, un projet évoluant entre punk, post-hardcore, grunge et slowcore. Il collabore également avec l’ensemble Odie Harr, un groupe indie folk de neuf musiciens.
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© Sabe, 2024
-EN-
ANTOINE MORIN is a sound artist and musician from Laval. He holds a bachelor’s degree in digital music from the Université de Montréal. His practice explores sound feedback, noise, and the unstable behavior of audio systems through the repurposing of technological devices. His work is informed by experimental approaches to sound, as well as noise music and jazz practices. He has been a trained bassist and trombonist for over fourteen years. He is the co-founder of the Montreal trio Chop Sue Me, a project working across punk, post-hardcore, grunge, and slowcore. He also collaborates with the ensemble Odie Harr, a nine-piece indie folk group.
-FR-
ANTOINE MORIN est un artiste sonore et musicien originaire de Laval. Il est titulaire d’un baccalauréat en musique numérique de l’Université de Montréal. Sa pratique explore le feedback sonore, le bruit et le comportement instable des systèmes audio à travers le détournement d’appareils technologiques. Son travail s’inscrit dans des approches expérimentales du son, ainsi que dans les pratiques de la musique noise et du jazz. Il est bassiste et tromboniste de formation depuis plus de quatorze ans. Il est le cofondateur du trio montréalais Chop Sue Me, un projet évoluant entre punk, post-hardcore, grunge et slowcore. Il collabore également avec l’ensemble Odie Harr, un groupe indie folk de neuf musiciens.
Photo © Sabe, 2024
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-EN-
KASEY POCIUS is a multidisciplinary artist based in Montreal with a gender-fluid identity. They are trained in viola and piano and work with multimedia software in the context of live electronic performance. Their practice focuses on sound spatialization and its application in group improvisation. Their work has been presented at numerous festivals and conferences internationally. They are a part-time professor at Concordia University and a researcher at the Interdisciplinary Research Centre for Music, Media and Technology (CIRMMT), the Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), and the Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS).
-FR-
KASEY POCIUS est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal et ayant une identité de genre fluide. Iel est formé·e à l’alto et au piano et travaille avec des logiciels multimédias dans le cadre de performances électroniques en direct. Sa pratique se concentre sur la spatialisation sonore et son application dans des contextes d’improvisation collective. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et conférences à l’international. Iel est professeur·e à temps partiel à l’Université Concordia et chercheur·se au Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologie (CIRMMT), au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu’au Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS).
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© Sabe, 2024
-EN-
KASEY POCIUS is a multidisciplinary artist based in Montreal with a gender-fluid identity. They are trained in viola and piano and work with multimedia software in the context of live electronic performance. Their practice focuses on sound spatialization and its application in group improvisation. Their work has been presented at numerous festivals and conferences internationally. They are a part-time professor at Concordia University and a researcher at the Interdisciplinary Research Centre for Music, Media and Technology (CIRMMT), the Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), and the Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS).
-FR-
KASEY POCIUS est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal et ayant une identité de genre fluide. Iel est formé·e à l’alto et au piano et travaille avec des logiciels multimédias dans le cadre de performances électroniques en direct. Sa pratique se concentre sur la spatialisation sonore et son application dans des contextes d’improvisation collective. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et conférences à l’international. Iel est professeur·e à temps partiel à l’Université Concordia et chercheur·se au Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologie (CIRMMT), au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu’au Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS).
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© Sabe, 2024
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KASEY POCIUS is a multidisciplinary artist based in Montreal with a gender-fluid identity. They are trained in viola and piano and work with multimedia software in the context of live electronic performance. Their practice focuses on sound spatialization and its application in group improvisation. Their work has been presented at numerous festivals and conferences internationally. They are a part-time professor at Concordia University and a researcher at the Interdisciplinary Research Centre for Music, Media and Technology (CIRMMT), the Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), and the Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS).
-FR-
KASEY POCIUS est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal et ayant une identité de genre fluide. Iel est formé·e à l’alto et au piano et travaille avec des logiciels multimédias dans le cadre de performances électroniques en direct. Sa pratique se concentre sur la spatialisation sonore et son application dans des contextes d’improvisation collective. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et conférences à l’international. Iel est professeur·e à temps partiel à l’Université Concordia et chercheur·se au Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologie (CIRMMT), au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu’au Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS).
Photo © Sabe, 2024
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-EN-
ALEXANDRE MARCHAND is a musician from Montreal. He is self-taught on bass and double bass and has developed his practice through participation in various musical projects and collaborations. He has worked with the Okto-Relève ensemble co-directed by Katia Makdissi-Warren, where he further developed his collaborative and intercultural approach to music. He is the founder of O:DOOZ, a multidisciplinary ensemble combining dance, mixed music, and live digital visual arts. His practice also includes experimental music approaches. Since 2025, he has been pursuing a bachelor’s degree in electroacoustic music at Concordia University.
-FR-
ALEXANDRE MARCHAND est un musicien originaire de Montréal. Autodidacte à la basse et à la contrebasse, il a développé sa pratique à travers sa participation à divers projets et collaborations musicales. Il a travaillé avec l’ensemble Okto-Relève, codirigé par Katia Makdissi-Warren, où il a approfondi son approche collaborative et interculturelle de la musique. Il est le fondateur de O:DOOZ, un ensemble multidisciplinaire combinant danse, musique mixte et arts visuels numériques en direct. Sa pratique inclut également des approches de musique expérimentale. Depuis 2025, il poursuit un baccalauréat en musique électroacoustique à l’Université Concordia.
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© Sabe, 2024
-EN-
ALEXANDRE MARCHAND is a musician from Montreal. He is self-taught on bass and double bass and has developed his practice through participation in various musical projects and collaborations. He has worked with the Okto-Relève ensemble co-directed by Katia Makdissi-Warren, where he further developed his collaborative and intercultural approach to music. He is the founder of O:DOOZ, a multidisciplinary ensemble combining dance, mixed music, and live digital visual arts. His practice also includes experimental music approaches. Since 2025, he has been pursuing a bachelor’s degree in electroacoustic music at Concordia University.
-FR-
ALEXANDRE MARCHAND est un musicien originaire de Montréal. Autodidacte à la basse et à la contrebasse, il a développé sa pratique à travers sa participation à divers projets et collaborations musicales. Il a travaillé avec l’ensemble Okto-Relève, codirigé par Katia Makdissi-Warren, où il a approfondi son approche collaborative et interculturelle de la musique. Il est le fondateur de O:DOOZ, un ensemble multidisciplinaire combinant danse, musique mixte et arts visuels numériques en direct. Sa pratique inclut également des approches de musique expérimentale. Depuis 2025, il poursuit un baccalauréat en musique électroacoustique à l’Université Concordia.
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© Sabe, 2024
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ALEXANDRE MARCHAND is a musician from Montreal. He is self-taught on bass and double bass and has developed his practice through participation in various musical projects and collaborations. He has worked with the Okto-Relève ensemble co-directed by Katia Makdissi-Warren, where he further developed his collaborative and intercultural approach to music. He is the founder of O:DOOZ, a multidisciplinary ensemble combining dance, mixed music, and live digital visual arts. His practice also includes experimental music approaches. Since 2025, he has been pursuing a bachelor’s degree in electroacoustic music at Concordia University.
-FR-
ALEXANDRE MARCHAND est un musicien originaire de Montréal. Autodidacte à la basse et à la contrebasse, il a développé sa pratique à travers sa participation à divers projets et collaborations musicales. Il a travaillé avec l’ensemble Okto-Relève, codirigé par Katia Makdissi-Warren, où il a approfondi son approche collaborative et interculturelle de la musique. Il est le fondateur de O:DOOZ, un ensemble multidisciplinaire combinant danse, musique mixte et arts visuels numériques en direct. Sa pratique inclut également des approches de musique expérimentale. Depuis 2025, il poursuit un baccalauréat en musique électroacoustique à l’Université Concordia.
Photo © Sabe, 2024
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-EN-
JEAN-PHILIPPE JULLIN is a sound and audiovisual artist based in Montreal. His practice focuses on interactive and generative systems in which sound and image are modulated in real time. He works across performance, installation, and research-creation, using sensors, programming, and machine learning as tools for audiovisual systems. His work explores the relationship between technology and real-time modulation of sound and image. He has been supported by the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). His work has received recognition, including the Marcelle-Deschênes Award (2024), and has been featured in Musicworks magazine and the JTTP competition.
-FR-
JEAN-PHILIPPE JULLIN est un artiste sonore et audiovisuel basé à Montréal. Sa pratique se concentre sur des systèmes interactifs et génératifs dans lesquels le son et l’image sont modulés en temps réel. Il travaille à travers la performance, l’installation et la recherche-création, en utilisant des capteurs, la programmation et l’apprentissage automatique comme outils pour des systèmes audiovisuels. Son travail explore la relation entre la technologie et la modulation en temps réel du son et de l’image. Ses recherches et sa pratique ont été soutenues par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Son travail a reçu une reconnaissance, notamment avec le prix Marcelle-Deschênes (2024), et a été présenté dans la revue Musicworks ainsi que dans le concours JTTP.
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© Sabe, 2024
-EN-
JEAN-PHILIPPE JULLIN is a sound and audiovisual artist based in Montreal. His practice focuses on interactive and generative systems in which sound and image are modulated in real time. He works across performance, installation, and research-creation, using sensors, programming, and machine learning as tools for audiovisual systems. His work explores the relationship between technology and real-time modulation of sound and image. He has been supported by the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). His work has received recognition, including the Marcelle-Deschênes Award (2024), and has been featured in Musicworks magazine and the JTTP competition.
-FR-
JEAN-PHILIPPE JULLIN est un artiste sonore et audiovisuel basé à Montréal. Sa pratique se concentre sur des systèmes interactifs et génératifs dans lesquels le son et l’image sont modulés en temps réel. Il travaille à travers la performance, l’installation et la recherche-création, en utilisant des capteurs, la programmation et l’apprentissage automatique comme outils pour des systèmes audiovisuels. Son travail explore la relation entre la technologie et la modulation en temps réel du son et de l’image. Ses recherches et sa pratique ont été soutenues par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Son travail a reçu une reconnaissance, notamment avec le prix Marcelle-Deschênes (2024), et a été présenté dans la revue Musicworks ainsi que dans le concours JTTP.
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© Sabe, 2024
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JEAN-PHILIPPE JULLIN is a sound and audiovisual artist based in Montreal. His practice focuses on interactive and generative systems in which sound and image are modulated in real time. He works across performance, installation, and research-creation, using sensors, programming, and machine learning as tools for audiovisual systems. His work explores the relationship between technology and real-time modulation of sound and image. He has been supported by the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). His work has received recognition, including the Marcelle-Deschênes Award (2024), and has been featured in Musicworks magazine and the JTTP competition.
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JEAN-PHILIPPE JULLIN est un artiste sonore et audiovisuel basé à Montréal. Sa pratique se concentre sur des systèmes interactifs et génératifs dans lesquels le son et l’image sont modulés en temps réel. Il travaille à travers la performance, l’installation et la recherche-création, en utilisant des capteurs, la programmation et l’apprentissage automatique comme outils pour des systèmes audiovisuels. Son travail explore la relation entre la technologie et la modulation en temps réel du son et de l’image. Ses recherches et sa pratique ont été soutenues par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Son travail a reçu une reconnaissance, notamment avec le prix Marcelle-Deschênes (2024), et a été présenté dans la revue Musicworks ainsi que dans le concours JTTP.
Photo © Sabe, 2024
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-EN-
Francis Brûlé is a musician and composer based in Montreal. He is currently completing a master’s degree in composition and sound creation at the Université de Montréal. His practice focuses on composition and sound design, with an interest in the relationship between acousmatic-concrete music and popular music forms. He works across music creation and performance, as well as sound design for multimedia contexts, including video games. His approach explores the formal, stylistic, and technical intersections between different musical paradigms.
-FR-
Francis Brûlé est un musicien et compositeur basé à Montréal. Il termine actuellement une maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal. Sa pratique se concentre sur la composition et le design sonore, avec un intérêt pour les relations entre la musique acousmatique-concrète et les formes de musique populaire. Il travaille à la fois en création et en performance musicales, ainsi qu’en design sonore pour des contextes multimédias, incluant les jeux vidéo. Son approche explore les intersections formelles, stylistiques et techniques entre différents paradigmes musicaux.
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© Sabe, 2024
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Francis Brûlé is a musician and composer based in Montreal. He is currently completing a master’s degree in composition and sound creation at the Université de Montréal. His practice focuses on composition and sound design, with an interest in the relationship between acousmatic-concrete music and popular music forms. He works across music creation and performance, as well as sound design for multimedia contexts, including video games. His approach explores the formal, stylistic, and technical intersections between different musical paradigms.
-FR-
Francis Brûlé est un musicien et compositeur basé à Montréal. Il termine actuellement une maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal. Sa pratique se concentre sur la composition et le design sonore, avec un intérêt pour les relations entre la musique acousmatique-concrète et les formes de musique populaire. Il travaille à la fois en création et en performance musicales, ainsi qu’en design sonore pour des contextes multimédias, incluant les jeux vidéo. Son approche explore les intersections formelles, stylistiques et techniques entre différents paradigmes musicaux.
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© Sabe, 2024
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Francis Brûlé is a musician and composer based in Montreal. He is currently completing a master’s degree in composition and sound creation at the Université de Montréal. His practice focuses on composition and sound design, with an interest in the relationship between acousmatic-concrete music and popular music forms. He works across music creation and performance, as well as sound design for multimedia contexts, including video games. His approach explores the formal, stylistic, and technical intersections between different musical paradigms.
-FR-
Francis Brûlé est un musicien et compositeur basé à Montréal. Il termine actuellement une maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal. Sa pratique se concentre sur la composition et le design sonore, avec un intérêt pour les relations entre la musique acousmatique-concrète et les formes de musique populaire. Il travaille à la fois en création et en performance musicales, ainsi qu’en design sonore pour des contextes multimédias, incluant les jeux vidéo. Son approche explore les intersections formelles, stylistiques et techniques entre différents paradigmes musicaux.
Photo © Sabe, 2024
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